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Nova adaptação dirigida por Zach Cregger chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (17) com uma história inédita ambientada no universo que transformou Resident Evil em uma das maiores franquias de terror dos videogames

Poucas franquias conseguiram atravessar três décadas mudando tanto — e, ao mesmo tempo, preservando uma identidade imediatamente reconhecível — quanto Resident Evil. Amanhã, 17 de setembro de 2026, esse universo retorna aos cinemas brasileiros com uma nova produção que pretende recuperar justamente um dos elementos responsáveis por transformar a série em fenômeno mundial: o medo de não saber o que existe depois da próxima porta.

Intitulado simplesmente Resident Evil, o novo longa é dirigido por Zach Cregger, cineasta de Noites Brutais (Barbarian) e A Hora do Mal (Weapons), e tem roteiro assinado por Cregger e Shay Hatten. A produção reúne Columbia Pictures e Constantin Film, em associação com a TriStar Pictures.

Diferentemente de outras adaptações cinematográficas da franquia, o filme não pretende simplesmente reproduzir a trajetória de personagens como Leon S. Kennedy, Jill Valentine, Chris Redfield ou Claire Redfield. A proposta é contar uma história original dentro do universo de Resident Evil.

O protagonista é Bryan, interpretado por Austin Abrams, um entregador de suprimentos médicos que acaba envolvido em uma noite de absoluto caos. O que deveria ser uma missão rotineira se transforma rapidamente em uma luta pela sobrevivência diante de criaturas, mutações e acontecimentos relacionados ao pesadelo biológico que há décadas define a franquia. O elenco conta ainda com Zach Cherry, Kali Reis e Paul Walter Hauser.

Mais próximo da sensação de jogar Resident Evil

Um dos pontos mais interessantes desta nova tentativa de transportar Resident Evil para o cinema está justamente na intenção de Cregger de reproduzir não necessariamente uma história específica dos games, mas a sensação provocada por eles.

Isso significa trabalhar com tensão, exploração, vulnerabilidade e a percepção permanente de que recursos podem acabar quando o jogador — agora espectador — mais precisar deles. Cregger já destacou sua relação pessoal com os jogos e afirmou que criou a adaptação a partir de sua própria paixão pela série.

É uma diferença importante.

Resident Evil nunca foi apenas sobre zumbis.

Desde suas origens, a série construiu sua identidade em torno da incerteza: pouca munição, corredores silenciosos, portas que escondem ameaças, enigmas, documentos espalhados pelos cenários e decisões constantes sobre lutar ou simplesmente fugir.

É nesse território que o novo filme parece querer encontrar sua personalidade.

Tudo começou em uma mansão

Para entender o tamanho da responsabilidade, é preciso voltar três décadas.

Em 22 de março de 1996, a Capcom lançou no primeiro PlayStation o Resident Evil original. O jogo colocou os integrantes da equipe S.T.A.R.S. em uma investigação que acabaria levando Chris Redfield e Jill Valentine à misteriosa Mansão Spencer.

Ali estavam alguns dos elementos que se tornariam símbolos de toda uma geração: corredores claustrofóbicos, zumbis, cães infectados, laboratórios secretos, armas biológicas, quebra-cabeças e a presença da Umbrella Corporation, empresa que se tornaria uma das organizações fictícias mais famosas da cultura gamer.

O título ajudou a popularizar definitivamente a expressão survival horror, transformando administração de recursos, exploração e vulnerabilidade em componentes fundamentais da experiência. Em 2026, a própria Capcom celebra oficialmente os 30 anos da série.

E aquela mansão era apenas o começo.

Raccoon City e a construção de um universo

Resident Evil cresceu rapidamente.

Resident Evil 2, lançado originalmente em 1998, levou o terror para Raccoon City e apresentou Leon S. Kennedy e Claire Redfield. Resident Evil 3 colocou Jill Valentine novamente no centro da história e transformou Nemesis em uma das criaturas mais reconhecidas dos videogames.

A partir daí, o universo se expandiu em praticamente todas as direções.

Vieram Code: Veronica, Resident Evil 0, os episódios Revelations, inúmeros spin-offs e, principalmente, constantes transformações na maneira de jogar.

Em 2005, Resident Evil 4 mudou novamente as regras. Com Leon como protagonista, a aventura apostou em uma câmera posicionada sobre o ombro e em uma presença muito maior da ação, influenciando não apenas os capítulos seguintes da própria franquia, mas inúmeros jogos em terceira pessoa produzidos posteriormente.

Resident Evil havia deixado de ser apenas uma série de sucesso para se tornar uma referência para a própria indústria.

Do terror à ação — e de volta ao terror

O sucesso de Resident Evil 4 também iniciou uma transformação que ficaria ainda mais evidente em Resident Evil 5 e, principalmente, Resident Evil 6, títulos nos quais a ação passou a ocupar um espaço cada vez maior.

A Capcom, então, decidiu novamente mudar o caminho.

Em 2017, Resident Evil 7: Biohazard apresentou uma perspectiva em primeira pessoa e recuperou a vulnerabilidade e o terror claustrofóbico das origens. Ethan Winters tornou-se o novo protagonista e a franquia encontrou uma maneira diferente de assustar uma geração que já conhecia seus antigos truques.

Depois veio Resident Evil Village, em 2021, ampliando aquela história e misturando horror, exploração e ação.

Paralelamente, a Capcom encontrou outra fórmula extremamente bem-sucedida: reconstruir seu próprio passado.

Os remakes de Resident Evil 2, Resident Evil 3 e Resident Evil 4 permitiram que clássicos fossem apresentados a uma nova geração com tecnologia, controles e estruturas modernas, sem simplesmente apagar aquilo que havia transformado os originais em referências.

2026: Resident Evil completa 30 anos em grande estilo

O momento do novo filme não poderia ser mais simbólico.

Além de completar 30 anos em 2026, Resident Evil vive uma fase de enorme força comercial. Dados recentes da Capcom indicam que os jogos da franquia já ultrapassaram a marca de 200 milhões de unidades vendidas mundialmente.

E este também foi o ano de Resident Evil Requiem, lançado em 27 de fevereiro. O novo capítulo levou novamente a franquia às consequências dos acontecimentos de Raccoon City e ultrapassou 6 milhões de unidades vendidas poucas semanas depois do lançamento.

É difícil imaginar uma comemoração mais completa para uma propriedade que nasceu em 1996: novo game, aniversário de três décadas e uma nova tentativa cinematográfica chegando às salas de cinema.

Resident Evil também construiu uma história própria no cinema

Muito antes deste novo longa, entretanto, Resident Evil já havia conquistado outro público nas telas.

A primeira grande série cinematográfica começou em 2002, com Milla Jovovich interpretando Alice, personagem criada especificamente para os filmes.

A produção dirigida por Paul W. S. Anderson utilizava elementos dos games — Umbrella, vírus, criaturas e laboratórios —, mas seguia uma narrativa própria. A fórmula ganhou força suficiente para originar uma sequência de seis filmes estrelados por Jovovich.

Vieram Resident Evil 2: Apocalipse, Resident Evil 3: A Extinção, Resident Evil 4: Recomeço, Resident Evil 5: Retribuição e Resident Evil 6: O Capítulo Final.

Somados, os filmes da fase liderada por Jovovich ajudaram a transformar Resident Evil em uma das adaptações de videogames mais comercialmente relevantes do cinema, mesmo tomando liberdades consideráveis em relação ao material original.

Em 2021, Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City tentou outro caminho, aproximando personagens e situações dos primeiros jogos, mas sem iniciar uma nova sequência cinematográfica de longa duração.

O universo também avançou pela animação em produções em CGI e chegou à televisão, demonstrando como a propriedade da Capcom ultrapassou há muito tempo os limites dos consoles.

Vírus, corporações e monstros — mas, acima de tudo, sobrevivência

Ao longo de 30 anos, Resident Evil apresentou inúmeros vírus, parasitas e organismos capazes de transformar seres humanos e animais em criaturas grotescas.

Mas talvez o elemento que realmente conecte todas essas fases seja mais simples: sobreviver ao desconhecido.

A Umbrella Corporation, os experimentos clandestinos, as armas bio-orgânicas e os diferentes surtos serviram como base para histórias envolvendo personagens que se tornaram parte da cultura pop dos videogames.

Jill Valentine, Chris Redfield, Leon S. Kennedy, Claire Redfield, Ada Wong, Albert Wesker e tantos outros atravessaram gerações, plataformas e diferentes estilos de gameplay.

Ao mesmo tempo, a franquia nunca teve medo de se reinventar.

Câmeras fixas deram lugar à visão sobre o ombro. A terceira pessoa abriu espaço para experiências em primeira pessoa. O terror puro passou pela ação quase cinematográfica e depois retornou às suas origens. Jogos antigos ganharam remakes completos.

Resident Evil sobreviveu justamente porque nunca permaneceu completamente parado.

Uma nova porta se abre nos cinemas

Agora é a vez do cinema tentar novamente interpretar esse universo.

O Resident Evil que estreia amanhã, 17 de setembro, nos cinemas brasileiros não pretende ser uma reprodução direta de um dos games. Bryan é um novo personagem e sua história foi criada especificamente para esta produção. A classificação indicada pelas redes brasileiras é de 18 anos, reforçando a aposta no terror.

Para uma franquia que completa 30 anos, talvez essa seja justamente a pergunta mais interessante em torno do novo longa: seria possível criar personagens e acontecimentos inéditos e, ainda assim, fazer o público sentir que está diante de Resident Evil?

A resposta começará a chegar aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira.

Porque, depois de três décadas, centenas de monstros, laboratórios secretos, cidades destruídas, incontáveis ervas verdes e munição desesperadamente economizada, uma coisa continua praticamente inalterada no universo de Resident Evil: abrir uma porta ainda pode ser assustador.